Holopack 2024

Este volumen reúne los materiales que componen el guion de una conferencia performativa (estrenada en 2020 por la compañía Quemar las Naves) en la que le autore e intérprete parte del personaje lyncheano de Laura Palmer para tratar de levantar un discurso en torno a la violencia sexual en las dinámicas relacionales de la comunidad marika. Hablar de violencia sexual siempre es extremadamente difícil, y hacerlo desde la perspectiva de relaciones no heterosexuales añade un elemento específico de ininteligibilidad. El recurso a las figuras de Laura Palmer y Bob permite a Carlos Pulpón emprender un ejercicio de journaling en el que contar (y contarse a sí misme) una experiencia difícil de catalogar, en un intento de sembrar una semilla de reflexión mediante la cual podamos empezar a poner remedio al desamparo discursivo que nos impide hablar de la violencia —la que recibimos y, también, la que ejercemos—.

En 2019, le autore terminaba Bellas Artes y miraba a su alrededor con nostalgia y con el sentimiento de un final muy próximo. No solo por la cotidianidad que estaba a punto de dejar atrás, sino también por la anticipación de una herida: el inevitable distanciamiento de muchas de las personas con las que se había vinculado durante cuatro años. Con la mirada nostálgica de aquel tiempo, Juanmo creó los dibujos, textos y caligramas que componen Una facultad, entre los cuales encontramos un buen número de retratos que configuran un retrato colectivo, realizado en un lenguaje visual y poético que remite a la niñez, y atravesado por una vegetalidad alegórica, con personajes que florecen y se marchitan en la memoria. La obra se completa con apostillas del presente, templando el relato nostálgico con un doble fondo que revela el desenlace de algunos anhelos: cuáles persistieron y cuáles se esfumaron.

Traducción libre, prosa poética, ensayo literario, narrativa de tránsito de género, memoria confesional, autoficción lisérgica, pensamientos intrusivos y correos corporativos: todas estas vertientes se acoplan como un milagro en motor sagrado. Inspirándose en teorías posestructuralistas de la traducción que defienden la infidelidad al original y el extrañamiento como estrategias plenamente legítimas de (r)escritura, la autora se propuso armar un collage de traducciones para mostrar las posibilidades literarias de un arte radical de la remezcla. Por el camino, el experimento se malogró una y mil veces, y en las transiciones entre fragmentos ajenos comenzó a proliferar un discurso propio. Las pretensiones de radicalidad estética dieron paso a una terapia contra la vergüenza: la vergüenza toquiana que atormenta con cada gesto irreversible; la vergüenza de tener una voz y no usarla para hablar de aquello que nos atraviesa; la vergüenza de tener un cuerpo y no atreverse a habitarlo con alegría.